Los aplausos en la primera escena le agregan relevancia la tensión del traslado de Barton al oeste, mezclados con el sonido de una ola chocando en el mar —una imagen mostrada en pantalla poco después—. La separación del sonido y la imagen muestra una crucial dicotomía entre dos ‘visiones’ del artífice: el mundo creado por el protagonista —su obra— y el mundo por fuera de él». A lo largo de la historia de los cómics, los superhéroes se han vuelto arquetipos y un elemento básico de la cultura popular estadounidense, y en muchos casos, disfraz aladino hombre del mundo occidental. Desde el inicio, el filme se mueve continuamente entre el punto de vista subjetivo del mundo de Barton y otro que es objetivo. Al mismo tiempo, las técnicas de cámara usadas por los Coen en Barton Fink representan una combinación entre lo clásico y lo original. Los Coen explicaron que «la película en su totalidad tenía la intención de hacerse sentir como una inminente condena o catástrofe. Varias canciones usadas en la película también tienen significados. Muchos de los efectos de sonido en Barton Fink están cargados de significados.
Barton Fink usa varios convencionalismos estilísticos para acentuar la atmósfera de la historia y dar énfasis visual a temas particulares. Su tercera película, Miller’s Crossing (1990), invirtió este orden, mezclando partes de comedia dentro de una película de gánsteres; esta también trastornó la identidad del género único, usando convencionalismos del melodrama, las novelas románticas y las sátiras políticas. En su libro Postmodern Hollywood, Booker dice que la película presenta el pasado con una técnica impresionista, sin precisa exactitud. Cita a la teorizadora literaria Linda Hutcheon: la clase de posmodernismo expuesto en estas películas «no niega la existencia del pasado; cuestionan si nosotros en algún momento podemos conocer ese otro pasado que el que es textualizado». Él se enamora de ella en el momento en que la conoce y pronto Shinobu empieza a aprender a dejarse ir y se enamora del joven. Él sugiere que las imágenes idénticas apuntan a lo absurdo del arte que refleja la vida directamente. En su análisis de las películas de los Coen, Palmer llama a Barton Fink un «pastiche posmoderno» que examina muy de cerca como épocas pasadas se han autorrepresentado.
R. Barton Palmer la llama una Künstlerroman, resaltando la importancia de la evolución del personaje principal como escritor. Afirma que ambas películas, lejos de rechazar la importancia del pasado, aportan a nuestra comprensión de él. La interpretación de Mayhew de la canción coincide con su condición de empleado oprimido de Capitol Pictures, y eso le da importancia a la propia situación de Barton al final de la película. Este aproximamiento metanarrativo es enfatizado por el enfoque de la cámara sobre Barton en la primera escena —está fuera de escena repitiendo las palabras dichas por los actores—, y no en la obra que observa. Aunque se refieren a su primera película, Blood Simple (1984), como un ejemplo relativamente sencillo de novela negra, los Coen escribieron su siguiente guion, Raising Arizona (1987), sin intentar encasillarlo dentro de un género en particular. La molécula proteínica conocida como factor de crecimiento nervioso (NGF) presenta niveles elevados cuando las personas se enamoran por primera vez, aunque esta vuelve a sus niveles previos al cabo de un año. A las dos de la tarde llegó Morato, acompañado de su yerno, capitán de Aviación, y del capitán de Estado Mayor Calvo. Saladino: Antiguo guerrero de la Compañía de la luz junto con las directoras Faragonda y Griffin y que más tarde se convirtió en el director de la escuela.
En esta versión, las princesas están encantadas en forma de pato. Se nota la ausencia de lambrequín, adorno heráldico generalmente en forma de hojas de acanto. Compuesta por Stephen Foster, ésta cuenta la historia de un anciano esclavo preparándose para unirse a sus amigos en «una tierra mejor». Luchando por dejar a Harry detrás de ella, Liz rompe los lazos con sus amigos Peter y Mary Jane. Kirsten Dunst como Mary Jane Watson: La chica de la que Parker estaba enamorada desde que tenía seis años. La paliza de Danvers deja a Stark en coma, pero lo dejan vivo debido a experimentos no especificados que Stark ha llevado a cabo sobre sí mismo a lo largo de los años. Stark se va a casar que era en realidad un robot, y el verdadero Stark fue disfrazado como una huésped femenina; en este disfraz, se convirtió en Iron Man y se enfrentó al Mandarín.